Do it yourself. Au milieu du salon trônent deux grosses imprimantes et un massicot électrique, tout neuf. « Bien obligé. Franck a eu une tendinite », glisse en riant Séverine Gallardo. « En deux jours, on peut sortir 500 exemplaires. Ça pèse », reconnaît Franck Guyon. Le couple fabrique ses livres « de A à Z ». Des feuillets pliés et coupés, enveloppés dans une pochette plastifiée, au prix d’une place de cinéma. L’édition donc comme « un art de vivre et un art de faire ».
Faire les choses autrement, c’est bien ce qui guide les éditions Marguerite Waknine, lancées à Angoulême, ville de l’image, il y a dix ans. Séverine, qui enseigne les arts plastiques, s’occupe de la collection « Le Cabinet de dessins ». Où l’histoire des sciences croise l’imaginaire, sous la forme de monographies. Carnets de croquis d’illustrateurs jeunesse, dessins de designers ou d’architectes, etc. « Il y a là une richesse énorme, mais invisible en librairie. » Franck, écrivain et ex-prof de philo, alimente les deux autres collections, « Livrets d’art » et « Les Cahiers de curiosités ». L’une privilégie le regard que l’on porte sur une œuvre, qu’elle soit plastique, musicale, littéraire (Huysmans sur Félicien Rops, Max-Pol Fouchet sur Bissière, Benjamin Fondane sur Brâncusi…). L’autre, des objets singuliers et inattendus, signés Nodier, Segalen, Apollinaire, Roussel, Sade ou Crevel… Ce sont toujours de courts textes, épuisés ou introuvables. Mais qu’importe, et c’est la leçon de Marguerite Waknine : un bon auteur ne vieillit pas au même rythme qu’un mauvais. Entretien avec deux éditeurs, « optimistes, heureux et indépendants ».
Dans quelles conditions, et devant quel constat, avez-vous créé les éditions Marguerite Waknine ?
Les conditions sont celles qui normalement font que vous ne créez jamais une maison d’édition : partir sans l’ombre d’un moyen (financier, pour être clair), malgré votre désir et les projets que vous portez. Mais cette contrainte s’est avérée finalement salutaire puisqu’elle nous a permis d’être inventifs et de trouver les solutions nous permettant de réaliser des ouvrages comme nous le souhaitions. Il s’agissait pour nous d’une question d’art : art de l’écriture qu’on dira littéraire pour faire simple et arts plastiques, musicaux, etc., contemporains ou non, mais qui ont pour dénominateur commun et fondamental, à nos yeux, d’être précisément de l’art, mais de l’art en mouvement, qui ose et cherche, sans qu’il soit même possible de l’enserrer dans une chronologie. Il y a de l’art des siècles écoulés qui ose et cherche encore, tandis que de l’art actuel ou qui se prétend tel est déjà parfaitement caduc et n’ose ni ne cherche plus, à peine a-t-il vu le jour.
Vous aviez des modèles d’édition en tête ?
Non, pas vraiment, mais plutôt une affection particulière pour cette idée que l’édition peut être inventive avec les moyens du bord, et qu’elle est donc en tant que telle elle aussi créative. S’il faut donc des...
